Cultural Blog TWO: Plaza San Martin

Cuando entramos el exposición “Todo lo contrario” en la galería de Ruth Benzacar, un exposición del arte de Eduardo Tomas Basualdo, todos personas en el grupo fueron como niños, sorprendido y confundido. Era un lugar más pequeño, con un iluminación que cambió porque cada obra de arte tuve su propia luz. Eran dibujos y esculturas diferentes, y cada dibujo tuve una luz personal que fue incorporado en el arte y la mayoría de las obras se utiliza la energía cinética, también. Los dibujos eran de sujetos varios, incluyendo personas románticas y imágenes de dolor y violencia. En cada dibujo, la luz se puso en un lugar específica de la imagen que se encendían y apagaban despacio a momentos diferentes, también. Las esculturas tenían luces personales, también, algunas de las obras, otros con la luz enfrente o cerca de la obra.
La artista, Basualdo, usa la luz y la energía cinética para manipular los imágenes de los dibujos y los esculturas y para crear emociones, pensamientos, y percepciones diferentes sobre el arte en los espectadores. Porque la luz en el espacio pequeño esta efectivo a los otros obras de arte, y cuando una obra que se mueve se vuelve, la luz crea sombras y nuevas imágenes con todas las otras obras en el lugar. Con la creación de esculturas que utilizan la luz como una manera de guiar a los espectadores, la artista crea un movimiento para que una persona siga, un dirección de la cabeza. Por eso, yo estaba encantado con la luz. Cuando la luz de la escultura con el club de golf giraba, lo manipulaba los otros obras y la obra que estaba mirando y mi atención cambió. Fue una fascinación con la luz en la exposición que fue muy interesante para mi y el grupo, entonces, yo quise explorar más de la artista y los razones para este énfasis en la luz y su poder de control.
Con investigación, yo perdí un descripción de la exposición en el web de la galería de Ruth Benzacar que era muy importante de los pensamientos de las obras. Este descripción es:
“Cuando el deseo encuentra su imposibilidad se encienden las fuerzas de la manipulación. Mientras algunos son atraídos como espectros en busca de la luz, otros se abren camino destrozando cuerpos. En medio de ellos Narciso se consume a sí mismo mientras escucha extasiado la sentencia del ciego. Tiresias que ya lo ha visto todo, sonríe y espera a que la noche muestre todo lo contrario.”
Buscando esta fue muy útil para la comprensión de la artista y sus pensamientos. La frase dice de personas que buscan para la luz, o esperanza y conocimiento en vida, similar de “espectros en busca de la luz”, pero la historia es de violencia y la lucha para buscar esta información. Esta comparación crea perspectiva para la luz y la violencia en los dibujos, específicamente con el dibujo de el hombre mirando en la cabeza de la mujer, y el dibujo de violencia, cuando los intestinos son eliminado de su cuerpo. Tienen relación con la tema de no éxito porque no quieres luchar y luchando para conseguir lo que quieres. La tema de Narciso y Tiresias con relación de este exposición esta muy interesante, también, porque lo usa la idea de Narciso viendo su reflexión y la verdad a los dibujos y esculturas de alambre, cuando a el mismo tiempo, Tiresias, la persona que conoce todo, espera por a que la verdad que se encuentra, es la luz, dar información en los flujos.
En este fin de semana, mi amigo, Daniel, y yo fuimos a la galería pero fue cerrado, entonces él leyó la paragrafito de la arte de Eduardo y explicado que esta sobre l lucha para obtener que quieres en tú vida y este es posible solo cuando una persona esta violenta. La exposición fue muy diferente, con un sentimiento de tristeza y misterio, que expresa el camino de la vida como altas y bajas, la esperanza y el fracaso.